展览“缺席的参照物”于2022年8月17日正式落幕，21位艺术家在The Art Pavilion, Mile End Park呈现了关于生态女性主义（如，水体女性主义）和后人类女性主义的实践研究。侧重关注了女性以及其他少数群体的面临的生存和社会现状，同时引发了对水源污染、动物灭绝和公共卫生等一系列问题的讨论。
Installation View 现场照片
艺术家Kate Howe作品
艺术家组合Healer作品
艺术家Xinyu Xu作品
艺术家Elspeth Walker作品
艺术家Molly Grad作品
艺术家Wenqi Zou作品
艺术家Xiangfei Yan作品
艺术家Fang Freya Wang作品
艺术家Jesse May Fisher作品
艺术家Cloe Galasso作品
艺术家Adri São Bento作品
艺术家Sarra Badel作品
艺术家Hanne Peeraer作品
艺术家Sarah-Athina Nahas作品
艺术家Yue Yu作品
艺术家Yanting Huang作品
艺术家Daisy Wang作品
艺术家Buket Yenidoğan作品
开幕预展于13日下午4点举行，其中出席嘉宾有皇艺人文艺术系高级导师Pro. Gemma Blackshaw、皇家艺术研究院的策展人Gonzalo Herrero Delicado、皇家艺术学院导师Jonathan Miles等。艺术家Buket Yenidoğan于开幕式呈现了参与式表演，Yenidoğan的作品《Shrine》通过仪式和实验性设备建立了一个非传统的未来和过去，将观众传送到这个梦幻但熟悉的古老未来，虽然它借鉴了水体女权主义的思想，但该项目也批判性地质疑我们当前的意识形态是人类世纪、气候危机和大规模灭绝的主要驱动力。
Opening Performance, 艺术家Buket Yenidoğan和Daisy Wang
在8月16日的主题研讨会《女性主义的不同维度——影像艺术视域下的女性话语权缺失》中，主持人Daisy Wang, 嘉宾Alice Harry、Chang Gao、Marda Zenawi 、Molly Grad、Shyama Sivaraman、Imogen Andrews通过4部女性主义电影《The wet images of Andrei Tarkovsky》、《Portrait of a Lady on Fire》、《Missing: The forgotten women in India’s climate plans》、《Princess Mononoke》。从安德烈·塔可夫斯基在电影里对于“水”元素的运用，这一诗意的象征主义，到女同性恋在18世纪的境遇，勾勒出一段女人的史诗，再将观众的视野引入到发展中国家，特别是印度女性应对环境退化的智慧展开了交流，研讨会最后以宫崎骏的动画作品中对于文明和自然环境应该如何相处，如果人类以最谦逊的态度生存下去也是会破坏自然的话，人类该如何抉择结束了这次研讨会。
YANTING'S GALLERY 